Livres

Le mythe de l'artiste : au-delà des idées reçues
Le Cavalier bleu, 2017

Bohèmes, maudits, solitaires, paresseux ou avides de gloire... les idées reçues sur les artistes sont légion. Pour autant, définir l'artiste, son travail, son statut, n'est pas chose aisée. Cet ouvrage tente d'exprimer par ses échanges, conversations et divers entretiens avec une cinquantaine de plasticiens cette nouvelle figure de l'artiste qu'il reste à réinventer et construire.

 

Bohemians, accursed, loners, lazy or hungry for glory…the common preconceptions about artists are many. However, defining the artist, their work, as well as status, is not an easy thing to do. Through its exchanges, conversations and various interviews with fifty or so artists , this work attempts to uncover this new figure of the artist that remains
to be reinvented and developed.

L’art contemporain au delà des idées reçues

Le Cavalier Bleu, Collection “Idées reçues”,
mars 2002 (réactualisé en 2006 et en 2013)

Chaque époque a connu son « art contemporain » que le public comprenait rarement. L’art des artistes vivants échappe en effet aux catégories admises, fait disparaître les repères et suscite interrogations et idées reçues. L’art contemporain est en train de se faire aussi il ne peut se limiter à un état défini, ce livre donne au lecteur les clés pour apprécier et se forger sa propre opinion sur la création artistique d’aujourd’hui.

 

Each era has experienced its own type of “contemporary art,” which the public rarely ever understands. Indeed, art by living artists eludes accepted categories, removes points of reference and provokes questions and common preconceptions. Contemporary art is in the process of evolving, thus it cannot be limited to a defined state. This book gives readers the keys to appreciate it and create their own opinion regarding today’s artistic creation.

Mythologies personnelles : L'Art contemporain et l'intime
Editions Scala, collection tableaux choisis 2004

Se raconter, se montrer, s'exposer. C'est presque devenu une constante dans l'art contemporain: l'artiste met en œuvre sa propre vie. À travers l'histoire de son univers quotidien, de celui de ses proches, il cherche à révéler des vérités, à exprimer l'homme dans sa réalité la plus intime. Archéologie de la mémoire, expression d'une souffrance, projection de souvenirs d'enfance, méditation sur le temps ou recherche d'identité, chaque artiste adapte le réel à ses formulations personnelles.

 

Explain, exhibit, reveal. This has become practically a constant in contemporary art: artists using their own life as material. Through the story of their daily universe, and that of their friends and family, they attempt to uncover truths and depict humans in their most intimate realities. A study on recollection, an expression of suffering, a projection of childhood memories, a meditation on time or a search for identity, each artist adapts reality to their personal formulations.

10 clefs pour collectionner l’art contemporain

Archibooks, 2008, réédition actualisée
juin 2010, réédition actualisée 2016

L’art contemporain est en train de se faire et ne peut se limiter à un état défini, il reste fluctuant, s'écrivant continuellement au présent. Cet art, aussi éclectique soit-il connaît actuellement un fort succès, on peut même dire qu'il est à la mode. Nombreux sont les gens qui s’y intéressent et
certains amateurs sont si passionnés, qu'ils achètent des œuvres. C'est à tous ceux qui désirent franchir le pas que ce livre est dédié afin de guider leurs pas dans ce milieu complexe.

Since, by nature, contemporary art is in the process of evolving, it cannot, be limited to a defined state; it remains variable, continually creating itself in the present tense. This art, as eclectic as it may be, is currently experiencing remarkable success, and one could even say that it has become fashionable. Numerous are the people who are interested in this type of art and some connoisseurs are so enthusiastic about it that they are snapping up artworks. This book is dedicated to everybody who wants to take the plunge, and will help guide them through this complex milieu.

10 clefs pour s’ouvrir à l’art contemporain
Archibooks, 2006, réédition actualisée 2016

Comment aborder une œuvre qui n'est, a priori, qu'un barbouillage d'enfant, une photographie d'amateur, une accumulation de produits usagés, sans être dérouté, voire dépité ? L'art contemporain constitue une "rupture esthétique" et rejoue tout ce qui l'a précédé.

Dix voies d'accès sont ici envisagées, à partir d'exemples concrets, avec la volonté de fournir au lecteur des questions à se poser plutôt que des réponses toutes faites.

En chacune de ces 10 clefs, vous trouverez un moyen simple de prendre du plaisir à visiter des expositions d'art contemporain.

Contemporary art represents an “aesthetic rupture” and reinterprets everything that preceded it. How does one approach a work without being bewildered or even
disappointed?
Ten approaches to contemporary art have been envisioned here, based on concrete examples, with a desire to provide readers with questions to ponder rather than pre-prepared answers.
With each of these 10 keys, you will find a simple way to take pleasure in visiting contemporary art exhibits.

Picasso

Le Cavalier Bleu, Collection “Idées Reçues”, juin 2005

Génie pour les uns, imposteur à la notoriété surfaite pour d’autres, Picasso est sans conteste l’une des figures majeures de l’art du xxè siècle. Au travers d’une analyse précise de son œuvre, vous êtes invités à décrypter les multiples facettes de cet artiste à la personnalité complexe.

A genius for some, an impostor with an overrated reputation for others, Picasso is uncontestably one of the major artistic figures of the 20th century. Through a specific analysis of his work, you are invited to decipher the multiple facets of this complicated artist.

SANS FOI NI PARTICULE, Corine Borgnet
Monographie, éditions courtes et longues, 2017,Ouvrage collectif Texte d’introduction Isabelle de Maison Rouge
Textes de Marie Deparis-Yafil et Mony Vibescu

« Sans foi ni particule », drôle de titre pour un livre d’artiste et étrange déclaration de la part de son auteur…
Corine Borgnet porte un regard amusé et iconoclaste sur les règles sociales, fait fi des conventions et voler en éclats les tabous. Passant de la quête mystique à la recherche son identité d’artiste, l’élaboration de son langage plastique propre à sa manière intime, elle refuse de s’enfermer dans une forme reconnaissable et déploie au fil du temps une œuvre qui se construit
dans sa singularité.

Comprendre la ville, évolution des tendances urbaines

 

Le cavalier Bleu éditions, 2018, préface de Jean-Luc Moudenc, Ouvrage collectif, Thibaut Besozzi, Marc Dumont, Isabelle de Maison Rouge, Hervé Marschal,
Assen Slim, Jean-Marc Stébé

Espace public, espace d'expression, espace commercial, espace de fête, de socialisation, mais aussi de rejet et de violence... l'espace urbain est tout cela à la fois.
Pour analyser ces multiples facettes, cinq auteurs aux domaines de recherche très différents (histoire de l'art, géographie, sociologie, économie, etc.), traitent de sujets aussi divers que le street art, la désertification des
centre-villes, la publicité, le design du mobilier urbain, la redéfinition de l'espace public, les centres commerciaux.

© 2020 par Isabelle de Maison Rouge

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